<?xml version='1.0' encoding='iso-8859-2' ?>
<rss version='2.0'>
<channel>
	<title>Gaz-Eta - www.vivo.pl/gaz-eta</title>
	<description>Najnowsze newsy z serwisu Gaz-Eta</description>
	<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta</link>
	<item>
		<title>Krakowska Kawiarnianaukowa i Karpaty Magiczne </title>
		<description>Ethnoise : KONCERT&lt;br /&gt;19.04.2012 od godz. 20.00 w KAWIARNI NAUKOWEJ ul. Jakuba 29-31, Krak&amp;oacute;w (Kazimierz)  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Karpaty Magiczne: Anna Nacher (głos, gitary, alaskański bęben  ogniowy, teksty...) / Marek Styczyński (tradycyjne i modyfikowane instr.  dęte, preparowane cymbały santoor, generator Badoog, Motophon, instr.  perkusyjne...) oraz Małgorzata -tekla- Tekiel (elektryczna gitara  basowa), Mirek Badura (thereminovox).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Program oscyluje wok&amp;oacute;ł  projektu ETHNOISE zapoczątkowanego dwoma płytami wydanymi przez VIVO  Records (Sonic Suicide, Mirrors) i kontynuowanego na ostatniej  regularnej płycie Karpat Magicznych &amp;ndash; Acousmatic Psychogeography (World  Flag Records). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Koncert jest początkiem wsp&amp;oacute;łpracy KM z basistką M. -teklą- Tekiel, znaną m. innymi z formacji Świetliki i nagrań z Deuterem.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bilety w bardzo umiarkowanych cenach przed koncertem w Kawiarni Naukowej.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a target=&quot;_blank&quot; href=&quot;http://www.magiccarpathians.com/&quot;&gt;www.magiccarpathians.com&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=321</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>NOWY ALBUM SUNDIAL AEON </title>
		<description>&lt;img width=&quot;490&quot; height=&quot;911&quot; src=&quot;/gaz-eta/pliki/Image/Mimesis_flyer_PL.jpg&quot; alt=&quot;&quot; /&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=320</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Festiwal Akustycznej Awangardy ENERGIA DŹWIĘKU 5 </title>
		<description>Archaiczne instrumenty ludowe, naturalne tworzywa i przekazywana z  pokolenia na pokolenie tradycja. Komputery, wymagająca prądu elektronika  i wsp&amp;oacute;łczesna technologia.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Wszystkie te wymienione rzeczy mają zastosowanie w tworzeniu  muzyki &amp;ndash; jednak dźwięki wykreowane przy ich pomocy diametralnie się od  siebie r&amp;oacute;żnią. Wystarczy por&amp;oacute;wnać&amp;nbsp; uderzanie w sk&amp;oacute;rzany bęben z  komputerowymi bitami, drganie metalowych strun z zaprogramowaną  amplitudą, melodię ludzkiego głosu z syntezatorowymi brzmieniami. W  każdej opozycji jest jednak ziarno zgody &amp;ndash; w tym przeciwstawieniu na  muzycznym gruncie widoczna jest cecha, kt&amp;oacute;ra jest wsp&amp;oacute;lna. Każdy  instrument &amp;ndash; obojętnie czy jest zbudowany z kamienia, drewna czy metalu,  czy też jest skomplikowanym układem podzespoł&amp;oacute;w &amp;ndash; jest nośnikiem takiej  samej energii. Energii dźwięku. I ta elementarna cecha, wsp&amp;oacute;lna dla  każdego instrumentu, niezależnie od jego pochodzenia i technologii  użytej do jego wytworzenia, dała nazwę festiwalowi, kt&amp;oacute;rego piąta edycja  odbędzie się we Wrocławiu w dniach od 12 do 16 lipca 2011 roku.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jak  w poprzednich latach (w ramach festiwalu gościli tu już między innymi  tacy muzycy i zespoły, jak Noise Maker&#039;s Fifes, Sieben, Allerseelen, Red  Sparowes, Current 93, Gaba Kulka, Reportaż, Ga&amp;euml; Bolg czy Univers Zero)  każdy z wykonawc&amp;oacute;w zaproszonych na tegoroczną edycję &lt;strong&gt;ENERGII DŹWIĘKU&lt;/strong&gt;,  prezentuje inne podejście do muzyki &amp;ndash; zar&amp;oacute;wno do sfery jej  komponowania, jak i wykorzystanego instrumentarium czy też generowanych  przez nich brzmień. &lt;strong&gt;Damo Suzuki&lt;/strong&gt;, kojarzony przede wszystkim z psychodelicznym krautrockiem, połączy tu swoje siły z etnicznymi rytmami prezentowanymi przez &lt;strong&gt;Magic Carpathians&lt;/strong&gt;, postindustrialno-ambientową atmosferą kreowaną przez muzyk&amp;oacute;w &lt;strong&gt;Job Karmy&lt;/strong&gt; i niebanalnym elektronicznym nu-jazzem w wykonaniu &lt;strong&gt;Igora Boxxa&lt;/strong&gt;. Tuzi estetyk neofolkowej i dark ambientowej, &lt;strong&gt;Tony Wakeford i Eraldo Bernocchi&lt;/strong&gt;, zaprezentują tu nową odsłonę swojej muzycznej drogi &amp;ndash; projekt &lt;strong&gt;Owls&lt;/strong&gt;,  w kt&amp;oacute;rym wymieniają się swoimi dotychczasowymi doświadczeniami, tworząc  przysłowiową nową jakość. Włoski Mushroom&#039;s Patience pokaże, jak można  łączyć sprzeczne gatunki w jedną, zgodną całość. Rodzima &lt;strong&gt;R.U.T.A.&lt;/strong&gt; wykaże związki pomiędzy tradycyjnymi pieśniami ciemiężonych chłop&amp;oacute;w z buntowniczością punk rocka. &lt;strong&gt;Joint Venture Sound System &lt;/strong&gt;udowodni,  że tradycyjna muzyka Jamajki doskonale sprawdza się w jej  elektronicznej,&amp;nbsp; wzbogaconej niezliczonymi wpływami, tanecznej wersji.  Awangarda spotka się z tradycją, swobodne improwizowanie z przemyślaną  kompozycją, instrumenty ludowe z najnowszymi samplerami &amp;ndash; a to wszystko w  celu pokazania, że nie ma muzycznych estetyk sprzecznych ze sobą. Każda  muzyka niesie ze sobą tę samą energię, siłę drgań, melodii, szum&amp;oacute;w i  hałas&amp;oacute;w, kt&amp;oacute;re mają niezwykła siłę oddziaływania &amp;ndash; zar&amp;oacute;wno na ludzki  umysł, jak i na fizyczne ciało. Na przestrzeni tych kilku dni będzie  można na własne oczy &amp;ndash; i oczywiście uszy &amp;ndash; przekonać się, jak nowoczesna  muzyka jest głęboko zakorzeniona w pradawnej historii, jak przenikają  się dorobki i tradycje rożnych kultur i epok. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Wartościowym  uzupełnieniem koncert&amp;oacute;w będą darmowe warsztaty i prezentacje &amp;ndash; zar&amp;oacute;wno  praktyczne jak i teoretyczne &amp;ndash; prowadzone przez &lt;strong&gt;Annę Nacher i Marka Styczyńskiego&lt;/strong&gt;, muzyk&amp;oacute;w i badaczy dźwięku. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tegoroczna edycja &lt;strong&gt;ENERGII DŹWIĘKU&lt;/strong&gt; odbędzie się w klubie PUZZLE położonym w Rynku, samym centrum Wrocławia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a target=&quot;_blank&quot; href=&quot;http://www.industrialart.eu/&quot;&gt;www.industrialart.eu&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=319</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Festiwal 4M &amp;#8211; Mińsk Mazowiecki Miasto Muzyki</title>
		<description>&lt;font face=&quot;Calibri, sans-serif&quot;&gt;&lt;font size=&quot;2&quot; style=&quot;font-size: 11pt&quot;&gt;W tym roku obchodzimy 590. Rocznicę Nadania Praw Miejskich Miastu Mińsk Mazowiecki. Z tej okazji mińskie stowarzyszenia, kt&amp;oacute;re w naszym mieście od lat zajmują się organizacją koncert&amp;oacute;w, postanowiły połączyć swoje siły i muzycznie zatrząść miastem! &lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm; line-height: 100%;&quot;&gt; &lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;font face=&quot;Times New Roman, serif&quot;&gt;&lt;font size=&quot;3&quot;&gt;&lt;font size=&quot;2&quot; style=&quot;font-size: 11pt&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Calibri, sans-serif&quot;&gt;3, 4 i 5 czerwca 2011 w Mińsku Mazowieckim odbędzie się Festiwal 4M - Mińsk Mazowiecki Miasto Muzyki, organizowany wsp&amp;oacute;lnie przez Stowarzyszenie Kulturalno - Oświatowe &amp;quot;Ścieżki Nieskończoności&amp;quot;; Stowarzyszenie Niezależna Inicjatywa Kulturalna, Mińskie Towarzystwo Muzyczne oraz Miejski Dom Kultury. Przez te trzy dni na placu przed Pałacem Dernałowicz&amp;oacute;w (MDK) odbywać się będą liczne koncerty i konkursy muzyczne (w tym V Rock In Mińsk Fest), a każdy dzień zakończony zostanie występem gwiazdy. A wszystko to za darmo! Dni naszego miasta będziemy świętować bardzo muzycznie, bo to muzyka właśnie jest jego duszą. &lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm; line-height: 100%;&quot;&gt; &lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
Statuetka 4M!&lt;br /&gt;Festiwal rozpoczyna się w piątkowy wiecz&amp;oacute;r. Tego dnia w jednym miejscu na dziedzińcu przed mińskim Pałacem będzie można usłyszeć najciekawszych tw&amp;oacute;rc&amp;oacute;w, zdobywc&amp;oacute;w wielu nagr&amp;oacute;d w dziedzinie piosenki artystycznej. Artyści rywalizować będą przede wszystkim o jak największe uznanie mińskiej publiczności, ale także o statuetkę Festiwalu 4M i nagrody pieniężne. Na zakończenie muzycznego wieczoru na mińskiej scenie wystąpi Renata Przemyk.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-bottom: 0cm; line-height: 100%;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Times New Roman, serif&quot;&gt;&lt;font size=&quot;3&quot;&gt;&lt;font size=&quot;2&quot; style=&quot;font-size: 11pt&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Calibri, sans-serif&quot;&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
Rockowa sobota!&lt;font face=&quot;Times New Roman, serif&quot;&gt;&lt;font size=&quot;3&quot;&gt;&lt;font size=&quot;2&quot; style=&quot;font-size: 11pt&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Calibri, sans-serif&quot;&gt;&lt;br /&gt;W sobotę uderzamy na rockowo i zapraszamy na &amp;lsquo;Rock In Mińsk Fest&amp;rsquo;! W tym roku piąta jubileuszowa edycja, po raz pierwszy w czerwcu i po raz pierwszy w plenerze! W ramach festiwalu odbywa się otwarty konkurs dla zespoł&amp;oacute;w z terenu całego kraju, nie mających podpisanego kontraktu płytowego. Jurorami Rimfestu będą: Olaf Deriglasoff, Paweł Kostrzewa, Małgorzata Halber, Piotr &amp;quot;Makak&amp;quot; Szarłacki oraz Jakub Bakuła. Zespoły powalczą o nagrody finansowe i nagranie w studiu. Na zakończenie RiMFest&amp;rsquo;u zagrają Kim Nowak i Voo Voo. &lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-bottom: 0cm; line-height: 100%;&quot;&gt; &lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;strong&gt;Niedziela z Myslovitz!&lt;/strong&gt;W niedzielę wielki finał świętowania - koncerty z cyklu &amp;bdquo;Za horyzontem sł&amp;oacute;w&amp;rdquo;.A świętować będziemy wraz z lokalnymi artystami m.in. z zespołem &lt;strong&gt;Rozdwojenie Jaźni&lt;/strong&gt;, kt&amp;oacute;ry jest laureatem og&amp;oacute;lnopolskich konkurs&amp;oacute;w muzycznych, &lt;strong&gt;Rafałem Nosalem&lt;/strong&gt; z zespołem oraz gł&amp;oacute;wną gwiazdą wieczoru - zespołem &lt;strong&gt;Myslovitz&lt;/strong&gt;. Na zakończenie Festiwalu 4M, zapraszamy na pokaz sztucznych ogni.  Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny!  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;margin-bottom: 0cm&quot;&gt;Szczeg&amp;oacute;łowy harmonogram dostępny pod adresem: &lt;font color=&quot;#0000ff&quot;&gt;&lt;u&gt;&lt;a href=&quot;http://www.festiwal4m.pl/&quot;&gt;www.festiwal4m.pl&lt;/a&gt;&lt;/u&gt;&lt;/font&gt;. &lt;/p&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=318</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>SWANS w Gdańsku!</title>
		<description>support: &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;James Blackshaw&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Gdańsk - &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;17 maja 2011&lt;/span&gt; [wtorek] - godz. 20:20&lt;br /&gt;Młode Miasto - POCHYLNIA K2 - teren nadbrzeża byłej Stoczni Gdańskiej&lt;br /&gt;[Open Air]&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Wejście od godz. 19:19 - Historyczną Bramą nr 2 - przy placu Solidarności&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-----------------------------------------------------------------------------------------------------&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;text-decoration: underline;&quot;&gt;Bilety w cenie 100 PLN:&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;- bilet z plakatem - płatność na konto bankowe organizatora do 13 maja - &lt;br /&gt;odbi&amp;oacute;r w dniu koncertu przed wejściem [od 19:19] - szczeg&amp;oacute;ły: unde@wp.pl&lt;br /&gt;- rezerwując do 16 maja: unde@wp.pl - płatność i odbi&amp;oacute;r w dniu koncertu &lt;br /&gt;przed wejściem [od 19:19]&lt;br /&gt;- w dniu koncertu przed wejściem [od 19:19] - ilość ograniczona&lt;br /&gt;- w sieci eBilet - www.ebilet.pl&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;javascript:void(0);/*1305058166913*/&quot;&gt;http://www.facebook.com/event.php?eid=116607811755867&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=317</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>ACCOMPLICE AFFAIR</title>
		<description>&lt;img width=&quot;450&quot; height=&quot;479&quot; src=&quot;/gaz-eta/pliki/Image/acom.jpg&quot; alt=&quot;&quot; /&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=316</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>koncert TROUM w Gdańsku</title>
		<description>08.01.2010 (sobota)&lt;br /&gt;Godz. 19:00&lt;br /&gt;CSW &#039;Łaźnia&amp;quot;.&lt;br /&gt;Gdańsk, ul. Jask&amp;oacute;łcza 1 &lt;br /&gt;Wstęp wolny&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;TROUM&lt;/span&gt; to duet rodem z Bremy, założony w 1997 r. Członkowie zespołu, &amp;bdquo;GlitH&amp;quot; i &amp;quot;Baraka[H] wcześniej należeli do MA&amp;Euml;ROR TRI, wpływowej grupy grającej w nurcie ambient industrial (zesp&amp;oacute;ł istniał w latach 1988-1996). Słowo TROUM w staroniemieckim znaczyło &amp;bdquo;SEN&amp;rdquo;. Sen odzwierciedla naszą podświadomość i symbolizuje to, co TROUM chcą osiągnąć: wprowadzenie słuchacza w hipnotyczny p&amp;oacute;łsen, pierwotny, niewerbalny stan umysłu. TROUM używa muzyki jako ścieżki wiodącej do podświadomości, odnosząc się do odwiecznej &amp;bdquo;istoty&amp;rdquo; ludzkiej psychiki. TROUM tworzy muzykę, kt&amp;oacute;ra pochodzi z przekształcenia podświadomości.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Zoharum - New Experimental Art&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;javascript:void(0);/*1293619217331*/&quot;&gt;www.zoharum.com&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=315</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Japanese New Music Festival w Warszawie i Bydgoszczy</title>
		<description>&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;Japanese New Music Festival&lt;/strong&gt;&amp;nbsp;to  jednodniowy mini festiwal, kt&amp;oacute;ry cyklicznie, mniej więcej, co dwa lata przetacza  się przez przeszło 20 miast w&amp;nbsp;Europie. Autorem tego szalonego projektu jest  Tatsuya Yoshida -&amp;nbsp;perkusista, kt&amp;oacute;rym zachwyca się cały muzyczny świat -&amp;nbsp;od Mike  Pattona, poprzez Johna Zorna, Keiji Haino, aż do Satoko Fujii czy Masabumi  Kikuchi. Yoshida świetnie czuje się zar&amp;oacute;wno w&amp;nbsp;improwizacji, klasycznym jazzie,  jak i&amp;nbsp;hardcorowym, intensywnym łomocie. Polskiej publiczności znany doskonale  dzięki licznym występom z&amp;nbsp;Satoko Fujii Quartet, Painkiller Johna Zorna, trasie  koncertowej i&amp;nbsp;polskiej płycie z&amp;nbsp;Kazuhisa Uchihashi.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Japanese New Music Festival to trzech  muzyk&amp;oacute;w występujących w&amp;nbsp;siedmiu (!) formacjach. Opr&amp;oacute;cz czysto muzycznych doznań  gwarantują oni show z&amp;nbsp;pogranicza happeningu, performance&#039;u, muzycznej ekstremy  i&amp;nbsp;dadaistycznego poczucia humoru. A&amp;nbsp;cappella, comic free form, progressive core,  troubadour music, cosmic psychedelic... wszystkie rodzaje szaleństwa obecne we  wsp&amp;oacute;łczesnej muzyce japońskiej jednego wieczoru na jednej scenie. Nie  przegap!&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;div style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;występują:&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;RUINS ALONE&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;AKATEN&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;ZUBI ZUVA X&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;ZOFFY&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;ACID MOTHERS TEMPLE SWR&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;TSUYAMA ATSUSHI solo&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;KAWABATA MAKOTO solo&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;div style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;------------------------------------------------------------------------------&lt;br class=&quot;webkit-block-placeholder&quot; /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;ZUBI ZUVA  X&amp;nbsp;(Yoshida/Tsuyama/Kawabata)&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Polirytmiczne lub pozbawione rytmicznej  struktury eksperymenty wokalnego trio założonego w&amp;nbsp;roku 1995 przez Yoshidę  polegają na połączeniu chorału gregoriańskiego, śpiewu alikwotowego  nawiązującego do najstarszej tradycji tuwiańskiej, z&amp;nbsp;doo-wopem, hardcorem oraz  muzyką z&amp;nbsp;kresk&amp;oacute;wek. Lektura obowiązkowa dla badaczy ostatecznych granic świata  dźwięku. Ich kompletnie pozbawione sensu teksty, oraz desperackie popisy wokalne  strącaja publiczność w&amp;nbsp;otchłań śmiechu i&amp;nbsp;uwielbienia.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;AKATEN (Tsuyama/Yoshida)&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Yoshida/Tsuyama, czyli unikatowe  połączenie żartu i&amp;nbsp;improwizacji. Zainteresowania powstałej w&amp;nbsp;roku 1995 grupy  koncentrują się na rejestracji dźwięk&amp;oacute;w pochodzących ze środowiska naturalnego.  Aparatu fotograficzne, nożyczki, suwaki spodni i&amp;nbsp;kurtek, otwieracze do butelek  wykorzystywane jako instrumentarium perkusyjne, symulowany ptasi śpiew, sample  z&amp;nbsp;transmisji walk sumo ... w&amp;nbsp;muzyce Akaten wszystko wydaje się dozwolone, ich  mottem jest &amp;quot;nieodpowiedzialność&amp;quot; i&amp;nbsp;&amp;quot;niedbałość&amp;quot;.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;RUINS ALONE (Yoshida)&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Ruins to klasyka obłędu. Pionierzy  perkusyjno -&amp;nbsp;basowego progressive core&#039;a. Duet, kt&amp;oacute;ry potrafi wykreować  brzmienie orkiestry symfonicznej. Skrajnie oryginalne połączenie hardcore&#039;a  i&amp;nbsp;rocka progresywnego, muzyki wsp&amp;oacute;łczesnej i&amp;nbsp;freejazzu z&amp;nbsp;brutalnym noisem.  W&amp;nbsp;partiach wokalnych -&amp;nbsp;śpiew wykonywany w&amp;nbsp;języku ruińskim.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Ruins są bodaj najdłużej działającym  i&amp;nbsp;jednym z&amp;nbsp;najbardziej szanowanych japońskich zespoł&amp;oacute;w, wydali przynajmniej  kilkanaście album&amp;oacute;w, (m.in. dla Tzadik Johna Zorna i&amp;nbsp;Ipecac Recordings Mike&#039;a  Pattona), wiele EPek, wsp&amp;oacute;łpracowali z&amp;nbsp;takimi artystami jak Derek Bailey, Jason  Willet, Ron Anderson, Kazuhisa Uchihashi, Koenji Haino, John Zorn.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&amp;quot;Przełożona na dźwięki japońska  wścieklizna spod znaku banzai i&amp;nbsp;harakiri. Działający od 1985 roku duet to dziś  weterani noise. Wielu dziś artyst&amp;oacute;w radykalniejszych, ale Ruins wciąż pozostają  jedyni w&amp;nbsp;swoim rodzaju. Upiorna fuzja starego hard rocka z&amp;nbsp;echami King Crimson  i&amp;nbsp;francuskiej Magmy podana w&amp;nbsp;klimacie ekstremalnego metalu i&amp;nbsp;najbardziej  pokręconego hardcore lat 80. Zagrana na bas i&amp;nbsp;perkusję, ale operująca natłokiem  dźwięk&amp;oacute;w i&amp;nbsp;bogactwem brzmień, kt&amp;oacute;re przeczą fizycznej wydolności muzyk&amp;oacute;w. A&amp;nbsp;ci  dodają jeszcze szalone wokale&amp;quot;.(Rafał Księżyk)&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Od czasu kiedy zesp&amp;oacute;ł opuścił wieloletni  basista Hisashi Sasaki Yoshida poszukuje godnego następcy, przezentując materiał  zespołu w&amp;nbsp;towarzystwie samplera jako RUINS ALONE. Tym razem Yoshida zaprezentuje  r&amp;oacute;wnież nagrania Koenji Hyakkei oraz Korekyojinn.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Więcej o&amp;nbsp;Ruins: &lt;a href=&quot;http://www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/ruinspg.html&quot;&gt;www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/ruinspg.html&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;ZOFFY (Tsuyama/Kawabata)&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Czyli sztuka muzycznej parafrazy. Muzyka  zespołu wyrasta zar&amp;oacute;wno z&amp;nbsp;gruntownej wiedzy konserwatoryjnej jak i&amp;nbsp;swobodnej  improwizacji korzystającej z&amp;nbsp;doświadczeń europejskiej dworskiej i&amp;nbsp;klasycznego  rocka pojawiającego się w&amp;nbsp;występach zespołu w&amp;nbsp;formie zmasakrowanych,  dekonstruktywistycznych cover&amp;oacute;w. Coś dla os&amp;oacute;b z&amp;nbsp;dużym poczuciem specyficznego  humoru podążających z&amp;nbsp;dala od utartych szlak&amp;oacute;w.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;ACID MOTHERS TEMPLE SWR  (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&amp;quot;W ich muzyce jest wszystko, czego brakuje  we wsp&amp;oacute;łczesnym rocku!&amp;quot; -&amp;nbsp;tak spontanicznie skomentował ich występ jeden  z&amp;nbsp;uczestnik&amp;oacute;w poprzedniej edycji Japanese New Music Festival na dziedzińcu Zamku  Ujazdowskiego. Zesp&amp;oacute;ł okrzyknięty najlepszą i&amp;nbsp;najbardziej ekstremalną  wsp&amp;oacute;łczesną gitarową formacją psychodeliczną.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Grupa postała w&amp;nbsp;połowie lat 90. założona  przez gitarzystę Makoto Kawabata. Ich debiutancki album został z&amp;nbsp;miejsca  zauważony i&amp;nbsp;uznany za jedną z&amp;nbsp;najważniejszych płyt roku 1997 przez prestiżowy  brytyjski magazyn The Wire. Kreując wok&amp;oacute;ł siebie osobliwie psychodeliczną aurę,  tyleż &amp;quot;sekciarską&amp;quot;, co komiksową, członkowie AMT stworzyli  kilkudziesięcioosobowy kolektyw, złożony z&amp;nbsp;muzyk&amp;oacute;w, artyst&amp;oacute;w, tancerzy,  eko-farmer&amp;oacute;w, freak&amp;oacute;w, etc. Tym sposobem przez grupę przewinęli się m.in. tacy  muzycy jak Haco (wokalistka AFTER DINNER, HOAHIO), Ichiraku Yoshimitsu (Otomo  Yoshihide&#039;s ISO), Tatsuya Yoshida (RUINS, PAINKILLER), czy Yamazaki Mazo  (MASONNA). W&amp;nbsp;ciągu kilku lat istnienia AMT wydali kilkanaście studyjnych  krążk&amp;oacute;w, w&amp;nbsp;tym dwa w&amp;nbsp;Polsce i&amp;nbsp;zagrali kilkanaście tras koncertowych zyskując  wyjątkowo jednogłośny poklask krytyki i&amp;nbsp;kultowy status w&amp;nbsp;USA i&amp;nbsp;Wlk Brytanii.  Uznanie znaleźli nawet w&amp;nbsp;oczach ojc&amp;oacute;w psychodelii z&amp;nbsp;lat 60., grupy GONG, co  zaowocowało powstaniem niezwykłego projektu ACID MOTHERS GONG.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;AMT SWR to kolejna mutacja matek,  zdecydowanie najgłośniejsza i&amp;nbsp;najmocniejsza. W&amp;nbsp;składzie oryginalni członkowie  AMT Tsuyama and Kawabata plus Yoshida z&amp;nbsp;Ruins. Ich najnowszy krążek &amp;quot;Demons From  Nipples&amp;quot; wydała w&amp;nbsp;tym roku polska oficyna Vivo records.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&amp;quot;Acid Mothers, maniacy zafiksowani na acid  rocku lat 60. niestrudzenie nagrywają arcydzieła psychodelii, jakby wyjęte spoza  czasu. Żrące i&amp;nbsp;dzikie brzmieniowe arcydziełko garażowego space rocka z&amp;nbsp;rejon&amp;oacute;w  Yahowa XIII, Amon Duul, Hawkwind, Gong. Kwaśne Matki grają ogniste, tripowe  improwizacje. Od onirycznego folku o&amp;nbsp;archaicznym posmaku rwą w&amp;nbsp;rejonu, gdzie  wycie gitar, nie słabnąc kłębi się w&amp;nbsp;medytacyjnych formach. Elektryczny szok od  pierwszej do ostatniej minuty&amp;quot;.(Rafał Księżyk).&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Więcej: &lt;a href=&quot;http://www.acidmothers.com/&quot;&gt;www.acidmothers.com&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;TSUYAMA ATSUSHI solo&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Tsuyama znany jest przede wszystkim  z&amp;nbsp;potężnego basu w&amp;nbsp;Acid Mothers Temple ale jest r&amp;oacute;wnież niezwykle oryginalnym  gitarzystą i&amp;nbsp;wokalistą. Jego styl będący oryginalną reinterpretacją tradycyjnych  azjatyckich i&amp;nbsp;europejskich sposob&amp;oacute;w śpiewu i&amp;nbsp;gry na gitarze plasuje się gdzieś  pomiędzy prog rockiem a&amp;nbsp;improwizowanym bluesem.&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;KAWABATA MAKOTO solo&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;Kawabata Makoto to gitarzysta Acid Mothers  Temple. Jego koncerty solowe prezentują go jednak nie tylko jako demona  predkości i&amp;nbsp;gitarowego noise&amp;rsquo;u. Unikalne techniki gry, kt&amp;oacute;re stosuje, pozwalają  tworzyć wielobarwną, głęboką muzykę, słuchając kt&amp;oacute;rej ciężko uwierzyć że jedynym  instrumentem jakiego używa jest gitara.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;div style=&quot;font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font size=&quot;4&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;span class=&quot;Apple-style-span&quot; style=&quot;font-size: 14px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;15.11.2010  Warszawa @ Powiększenie&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/span&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
&lt;div style=&quot;font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&lt;font size=&quot;4&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;span class=&quot;Apple-style-span&quot; style=&quot;font-size: 14px;&quot;&gt;&lt;font face=&quot;Helvetica&quot; class=&quot;Apple-style-span&quot;&gt;&lt;strong&gt;16.11.2010  Bydgoszcz @ M&amp;oacute;zg&lt;/strong&gt;&lt;/font&gt;&lt;/span&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p style=&quot;padding: 0px; border-width: 0px; font-family: Verdana,Tahoma,Arial,sans-serif; font-size: 12px;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/p&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=314</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Tybetańscy mnisi z klasztoru DREPUNG w Krakowie!</title>
		<description>W środę &amp;ndash; 9 czerwca 2010 roku o godz. 18.00&amp;nbsp; w Muzeum &amp;bdquo;manggha&amp;rdquo; w Krakowie, odbędzie się koncert na rzecz DREPUNG - jednego z najstarszych i największych klasztor&amp;oacute;w w Tybecie.&amp;nbsp; Prezentację liturgicznej muzyki buddyjskiej w wykonaniu grupy mnich&amp;oacute;w z klasztoru Drepung wspierać będzie Projekt Karpaty Magiczne i Goście: Robert Brylewski, Maciej Magura G&amp;oacute;ralski i Jan Kubek. Mnichom towarzyszy Rabten Tulku Rinpoche i Tashi &amp;ndash; mistrz śpiewu klasztornego.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Drepung (nazwa oznacza: &amp;bdquo;stos ryżu&amp;rdquo;) został założony w 1416 roku na g&amp;oacute;rze Gampo Utse w pobliżu Lhasy dla doskonalenia i pogłębiania nauk linii Gelugpa. W latach 1935-37 był największym klasztorem na świecie, w klasztornym uniwersytecie studiowało w tym czasie od 7000 do 10 000 tysięcy mnich&amp;oacute;w! Klasztor Drepung krył Ganden Podrang czyli tzw. klasztor w klasztorze, kt&amp;oacute;ry był przez blisko 200 lat siedzibą pierwszych dalajlam&amp;oacute;w, do czasu przeniesienia Ich siedziby do pałacu Potala w Lhasie. Grupa mnich&amp;oacute;w klasztoru Hardhong Khangtsen DREPUNG odbywa światową pielgrzymkę w celu pozyskania wsparcia dla klasztoru. W Nowym Jorku podczas koncertu tej samej grupy mnich&amp;oacute;w w Cornegie Hall wspierali Ich na scenie m .innymi: Patti Smith, Philip Glass i David Bowie. Grupa mnich&amp;oacute;w koncertowała także we Francji, Rosji i Japonii.&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;W czwartek &amp;ndash; 10 czerwca 2010 roku&lt;br /&gt;- o godz. 11.00 w Instytucie Religioznawstwa UJ przy ul. Grodzkiej w Krakowie, odbędzie się wykład pt. &amp;bdquo;Buddyjska droga do wolności&amp;rdquo; wraz z otwartą dyskusją.&lt;br /&gt;- o godz. 17.30 w Kościele Ewangelickim w Nowym Sączu przy ul. Pijarskiej 21, odbędzie się akustyczny koncert buddyjskiej muzyki liturgicznej w wykonaniu mistrza śpiewu liturgicznego Tashi i grupy mnich&amp;oacute;w z klasztoru Drepung.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pobyt mnich&amp;oacute;w z Drepung w Polsce jest koordynowany przez Fundację TIBET HOUSE- z siedzibą w Warszawie, a w Krakowie i Nowym Sączu koncert przygotowała grupa wolontariuszy przy wsparciu Muzeum &amp;bdquo;manggha&amp;rdquo;, Instytutu Religioznawstwa UJ, Parafii Ewangelicko-Augsburskiej i os&amp;oacute;b prywatnych. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;więcej informacji: &lt;a href=&quot;http://www.voicesfromtibet.pl/&quot;&gt;www.voicesfromtibet.pl&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=313</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Extreme Agony w łódzkim Antrakcie</title>
		<description>&lt;meta http-equiv=&quot;CONTENT-TYPE&quot; content=&quot;text/html; charset=utf-8&quot; /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-bottom: 0cm;&quot;&gt;W poniedziałek, 24 maja br. w ł&amp;oacute;dzkim klubie Antrakt wystąpi duet Extreme Agony. Projekt tworzą Łukasz Modrzejewski i Adam Mańkowski. Jest to muzyka z pogranicza ambientu, noise oraz minimalalizmu. W lutym ukazał się pierwszy album &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;Extreme Agony&lt;/span&gt; zatytułowany &lt;em&gt;Grains&lt;/em&gt;. Klub Antrakt mieści się przy ulicy Zachodniej 95 (przy Teatrze Nowym). Rozpoczęcie setu o godzinie 20:00.&lt;/p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;p align=&quot;JUSTIFY&quot; style=&quot;margin-bottom: 0cm;&quot;&gt;Więcej informacji na stronie projektu: &lt;a href=&quot;javascript:void(0);/*1273078206263*/&quot;&gt;http://www.extremeagony.dl.pl/&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=312</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Karpacia wystawa</title>
		<description>&lt;img src=&quot;/gaz-eta/pliki/Image/magiczne_plakat10.jpg&quot; alt=&quot;&quot; /&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=311</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Polecamy koncerty</title>
		<description>07.01.2010 (czwartek), POZNAN&lt;br /&gt;@ Cafe Miesna, ul. Garbary 62 (wejscie od Mostowej)&lt;br /&gt;godz. 20.30, bilet: 10 pln&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;08.01.2010 (piatek), WROCLAW&lt;br /&gt;@ CRK, ul. Jagiellonczyka 10d, Wroclaw-Nadodrze&lt;br /&gt;+ Suture Navigator&lt;br /&gt;+ wystawa fotografii i video Jacka Zielinskiego &lt;br /&gt;godz. 20.00, bilet: 15 pln&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;15.01.2010 (piatek), BERLIN&lt;br /&gt;@ Club der polnischen Versager, Ackerstr. 168 (U8 Rosenthaler Platz)&lt;br /&gt;godz. 20.30, bilet: 5 euro&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;www.myspace.com/xnaviet &lt;br /&gt;www.myspace.com/aenigmaplasme&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JEFF GBUREK&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jeff Gburek jest multidyspilinarnym artystą, gitarzystą, kompozytorem muzyki elektronicznej, rzeźbiarzem dźwięku. Obecnie mieszka w Poznaniu, po długim pobycie w Berlinie. Wykorzystuje rozwinięte techniki gitary preparowanej, przetwarzanie sygnału, oprogramowanie open source - by tworzyć bogatą strukturalnie muzykę, gdzie ekstremalne pianissimo, organiczna manipulacja obiekt&amp;oacute;w oraz cisza kontrastują z energetycznymi wybrzuszeniami podnieconej elektroniki, obrazami trompe-l&#039;oeil, gdzie psychologia doświadczenia słuchowego odgrywa znaczącą rolę jako pierwszy plan kompozycji. Jego ostatnia płyta wydana w Triple Bath &amp;laquo; red rose for the sinking ship &amp;raquo; otrzymała wysokie pochwały za jej bezkompromisowe poszukiwania rozmaitych obszar&amp;oacute;w słuchowych. Przez osiem lat wsp&amp;oacute;łpracował z artystką teatru tańca Ephią w Djalma Primordial Science (www.djalma.com). Występował z takimi artystami jak Keith Rowe, Tetuzi Akiyama, Michael Vorfeld, Pascal Battus, Annette Krebs, Raven Chacon, Tom Carter, Yannick Franck, Olivier Pe, Joke Lanz. Ostanio wsp&amp;oacute;łpracuje koncertowo i studyjnie z Rafałem Iwańskim (X-naVI:et, HATI). Grał na Warzawskim Festiwalu Ad Libitum z muzykami takimi jak John Tilbury, Eddie Prevost i Phil Durrant wykonując partytury Mortona Feldmana, Corneliusa Cardewa, Christiana Wolfa i La Monte Younga. Nagrania z jego własnego labelu Orphan Sound są dystrybuowane przez Metamkine we Francji, La Mediatheque w Belgii oraz Erstwhile w USA. We wrześniu 2005 rezydował w STEIM&amp;nbsp; w Amsterdamie, a w&amp;nbsp; 2006 r. otrzymał stypendium by studiować kompozycje w Darmstadt u Helmuta Lachenmanna. J. Gburek jest też kuratorem Retrograde In the Dromosphere Festiwal w Poznaniu. Nagrania Jaffa Gburka można znaleźć w wydawnictwach Triple Bath, Absurd, Nur Nich Nur, Foxy Digitalis oraz net-labelach:&lt;br /&gt;http://www.idiosyncratics.net/netlabel.html&lt;br /&gt;http://www.con-v.org/cnv44.html&lt;br /&gt;www.mattin.org/desetxea.html&lt;br /&gt;A także na stronach myspace:&lt;br /&gt;www.myspace.com/aenigmaplasme &lt;br /&gt;www.myspace.com/autonicrandiser&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;X-NAVI:ET &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Nowy projekt wsp&amp;oacute;łzałożyciela i muzyka grupy HATI - Rafała Iwańskiego, powołany do istnienia wiosną 2008 r. Artysta buduje sw&amp;oacute;j świat dźwiękowy opierając się na brzmieniu modyfikowanych analogowo i cyfrowo instrument&amp;oacute;w elektronicznych i&amp;nbsp;akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwięk&amp;oacute;w znalezionych. Intuicyjnie kreuje wielowarstwowe psychoaktywne kompozycje. X-NAVI:ET to medium dla strumieni dźwięk&amp;oacute;w słyszalnych i niesłyszalnych, płynących z otchłani pustki ku muzyce nadświadomej kosmicznej energii&amp;hellip; R. Iwański swoje doświadczenia na polu elektroakustyki rozpoczął już w drugiej połowie lat 90. (np. Mantra-I: Prehistory of HATI: Vol. 1 - dobrze odebrana reedycja kasety z 1997 r., wydana w 2006 r. na &amp;nbsp;cd-r), zanim w 2001 r. powstała grupa HATI. Jako X-NAVI:ET&amp;nbsp;występował kilkadziesiąt razy w Polsce i Niemczech, także wsp&amp;oacute;lnie z takimi artystami jak Jeff Gburek, Joke Lanz, Idiosyncrasia (Phil Maggi i Yannick Franck), Djalma Primordial Science (Ana Kavalis (taniec) i J. Gburek), Jacek Zieliński (video) i Xavier Bayle (action painting). Obecnie pracuje nad wsp&amp;oacute;lnym albumem z Sunao Inami.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Rafał Iwański wraz z HATI, swym rodzimym rytualno-medytacyjnym zespołem, bazującym na brzmieniu instrument&amp;oacute;w akustycznych,&amp;nbsp; od 2003 r. zagrał kilkaset koncert&amp;oacute;w - w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Irlandii, Wielkiej Brytanii i Francji. Muzycy pojawili się też na kilku festiwalach, m.in.: Equinox Festival w Londynie, Bleisound Festiwal w Monachium, Wrocław Industrial Festival, Audio Art&amp;nbsp; Festival w Krakowie, Festiwal w Krajobrazie w Inowłodzu, Open&#039;er Festival, Temple of Silence Festival czy CoCArt Music Festival, kt&amp;oacute;ry muzycy wsp&amp;oacute;łorganizują wraz z CSW w Toruniu.&amp;nbsp; Wsp&amp;oacute;łpracowali też koncertowo i studyjnie m.in. z takimi artystami jak Z&amp;rsquo;EV, John Zorn, PURE, Robert Curgenven, WEREJU, Raymond Salvatore Harmon (video). Grupa HATI wydała kilka płyt, kt&amp;oacute;re zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśr&amp;oacute;d słuchaczy, zar&amp;oacute;wno w Polsce jak i poza granicami kraju. Najnowsza cd HATI to &amp;bdquo;KA&amp;rdquo;.&lt;br /&gt;www.myspace.com/xnaviet&lt;br /&gt;www.myspace.com/hatitah&lt;br /&gt;www.myspace.com/cocartmusicfestival</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=310</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Informacje o najbliższych koncertach HATI / X-naVI:et), www.myspace.com/xnaviet </title>
		<description>13-14-15.11.2009, RETROGRADE IN THE DROMOSPHERE FESTIVAL (Poznań)&lt;br /&gt;Interaktywny festiwal sztuki dźwiękowej w Galerii ON, ul. Fredry 7 (wejście od ul. Kościuszki)&lt;br /&gt;(m.in. Sudden Infant, X-NAVI:ET, Jeff Gburek, LIFELOOP)&lt;br /&gt;www.myspace.com/dromospherefest&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;nbsp;16.11.2009, X-NAVI:ET &amp;amp; }e{nigmaplasme),&amp;nbsp; MADAME CLAUDE, L&amp;uuml;bbener Str. 19, Kreuzberg (Berlin)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;+ n&amp;ouml;rz &amp;amp; Nicolas Wiese &lt;br /&gt;www.myspace.com/experimontag &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;17.11.2009,&amp;nbsp; X-NAVI:ET &amp;amp; }e{nigmaplasme),&amp;nbsp; RAUM 18, Ziegrastra&amp;szlig;e 11 (Berlin)&lt;br /&gt;&amp;nbsp; + Sonata Rec + Semerssuaq + Mat Pogo &amp;amp; Ignaz Schick + Hermatic Broterhood of Luxor + Dj&amp;rsquo;s&lt;br /&gt;www.myspace.com/raum18</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=309</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>-event krakowski- Festiwalu Karpaty Offer</title>
		<description>&lt;br /&gt;18.X2009 &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;Muzeum Sztuki i Techniki Japonskiej &lt;/span&gt;- manggha - w Krakowie od godz. 19.00 zapraszamy na otwarty wiecz&amp;oacute;r promocyjny Festiwalu, w ramach kt&amp;oacute;rego wystapią : Divadlo Lisen z Brna z teatrem światla i muzyka tworzona podczas spektaklu, &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;Karpaty Magiczne &lt;/span&gt;w specjalnym skladzie : Ula Stosio - saz, ud / Janek Kubek - tabla, cajun / Andrzej Widota / sampler, Kaoss Pad oraz Risa Takita - butoh, Emiter, The Autumnist a takze akcja Wozek Warhola i wystawa fotografii&lt;br /&gt;organicznej plus wydawnictwa Festiwalu.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;nbsp;Szczegoly, filmy i mp3 na :&lt;a href=&quot;javascript:void(0);/*1255670514349*/&quot;&gt;www.karpatyoffer.pl&lt;/a&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=308</link>
	</item>
	
	<item>
		<title>Lou Reed&#039;s Metal Machine Trio na Avant Art Festival </title>
		<description>W dniach 26 września - 4 października 2009 r. odbędzie się Avant Art Festival - Wrocław 2009, druga edycja projektu zapoczątkowanego w 2008 r. pod nazwą Avant Music Festival. &lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;To prezentacja 14 zespoł&amp;oacute;w z Polski i zagranicy. Obok wydarzeń muzycznych zaprezentowany zostanie projekt z pogranicza muzyki eksperymentalnej, tańca wsp&amp;oacute;łczesnego i performance.&lt;br /&gt;Tegoroczna edycja to kolejny krok w realizacji długoletniego projektu kuratorskiego i producenckiego organizatora festiwalu: Fundacji Avant Art.&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;Niewątpliwie największą gwiazdą tegorocznej edycji Avant Art Festival jest słynny amerykański muzyk Lou Reed ze swoim najnowszym projektem Metal Machine Trio, kt&amp;oacute;ry znakomicie wpisuje się w charakter festiwalu. To pierwszy i jedyny koncert tego najnowszego zespołu Lou Reeda w Polsce. &lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;Program Avant Art Festival:&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;26 września, godz. 19&lt;br /&gt;Pulsarus feat. Wojciech Waglewski (Pol)&lt;br /&gt;Blixa Bargeld (D)&lt;br /&gt;Kid 606 (USA)&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;27 września, godz. 19&lt;br /&gt;Ullen/D&amp;oacute;ra/Mazur (KOR/HUN/POL)&lt;br /&gt;Kevin Blechdom (USA)&lt;br /&gt;Nihilist Spasm Band (GB/CAN)&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;2 października, godz. 19&lt;br /&gt;Drums And Dance Gergo Borlai Andrea Ladanyi (HUN)&lt;br /&gt;Viktor T&amp;oacute;th Trio (HUN)&lt;br /&gt;Bartek Kujawski (8 Rolek) (POL)&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;3 października, godz. 19&lt;br /&gt;Eric Arn &amp;amp; Wouter Yaspers (USA/NED)&lt;br /&gt;Paristetris (POL)&lt;br /&gt;Mats Morgan Trio (SWE)&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;4 października, godz. 19&lt;br /&gt;Lou Reed&#039;s Metal Machine Trio (USA)&lt;br /&gt;Bajzel (POL)&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;Koncerty odbędą się w Teatrze Polskim Scena na Świebodzkim oraz koncert Lou Reed&#039;s Metal Machine Trio w Centrum Sztuki Impact.&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;Bilety: 25/35 pln (Teatr Polski Scena na Świebodzkim)&lt;br /&gt;Karnet: 70 pln (opr&amp;oacute;cz Lou Reed&#039;s Metal Machine Trio)&lt;br /&gt;Lou Reed&#039;s Metal Machine Trio: 150/170/190 pln&lt;br /&gt;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;Sprzedaż bilet&amp;oacute;w: kasy Impart, Teatru Polskiego (od 25 września), Empik, OkiS, Eventim (www.eventim.pl) oraz pod mailem: avant.bilety@gmail.com&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;Promotion Commando&lt;/span&gt;</description>
		<link>http://www.vivo.pl/gaz-eta/index.php?b=news_detail&amp;nr=307</link>
	</item>
	
</channel>
</rss>

